Comment je réalise un portrait au pastel sec ?
Comment se construit un portrait au pastel sec ? Je vous propose de suivre ici les différentes étapes de réalisation de l’un de mes pastels, depuis le premier dessin au fusain jusqu’aux dernières touches de couleur.
Je travaille sur papier Pastelmat, en construisant progressivement le portrait par les valeurs, puis par superpositions de couleurs. Cette méthode me permet de conserver la lumière du sujet tout en faisant apparaître peu à peu les nuances de la peau, les volumes et la matière du vêtement.
Le dessin préparatoire
Je commence par mettre en place le portrait et ses proportions. Le dessin reste volontairement léger : il constitue la structure sur laquelle viendront ensuite se poser les ombres et les lumières.
Construire les valeurs au fusain et à la craie
Avec le fusain, je cherche d’abord les grandes zones d’ombre et, avec la craie, la lumière. À ce stade, je ne pense pas encore véritablement à la couleur : je construis le volume et la lumière du visage.
Les premières couches de pastel sec
La couleur apparaît progressivement. Je pose les premières couches sans saturer le papier afin de pouvoir ensuite superposer les pigments. C’est précisément l’un des principes importants du pastel sec : conserver suffisamment de grain disponible pour les couches suivantes.
Superpositions et glacis
Je superpose les couleurs plutôt que de chercher immédiatement la teinte définitive. Les couches successives enrichissent les carnations, les ombres et les passages entre lumière et obscurité. Le glacis permet notamment de recouvrir légèrement une couleur par une autre tout en conservant la vibration des couches inférieures.
Du volume au détail
Lorsque les valeurs et les couleurs sont en place, je travaille plus précisément le regard, les traits du visage, les cheveux et certaines transitions. Les crayons pastel me permettent alors d’aller vers davantage de précision.
Le drapé et les dernières lumières
Le vêtement est lui aussi construit par superpositions. J’accentue certains plis, certaines ombres et quelques lumières afin de donner au tissu son volume et sa présence, tout en conservant des zones plus libres.
Le pastel fini
Ma manière de travailler
Je ne cherche pas à tout définir avec la même précision. Dans mes portraits, certaines parties sont très travaillées tandis que d’autres restent plus libres, parfois presque esquissées. Le pastel me permet justement ce passage entre le trait et la matière, entre la précision du visage et la liberté du pigment.
C’est dans cette progression de l’ombre vers la lumière, de la matière vers le détail que se construit peu à peu le portrait.
Vous avez des questions ?
Que vous souhaitiez l’acquérir, me commander un portrait sur mesure ou simplement échanger sur ma démarche artistique, n’hésitez pas à me contacter. Je serai heureuse de vous répondre.